Nem eles resistem

What are you doing? Possivelmente você já viu essa famosa perguntinha que requer uma resposta que contenha, no máximo, 140 caracteres. E se você a viu, provavelmente foi no Twitter, o serviço de microblogging mais popular do planeta, que inclusive tornou-se uma febre da era digital. E por causa dele a Internet já pode ser dividida em duas fases. A pró e a pós-Twitter. Ainda assim, os mais conservadores, e até mesmo aqueles que ainda não “twittaram” nenhuma vez, discutem intensamente em fóruns, sites e blogs a real utilidade dessa ferramenta. No entanto, profissionais de diversas áreas tem feito uso dela para compartilhar ideias, conquistar clientes e informar. Seguindo a mesma linha, músicos, compositores, jornalistas e críticos musicais não resistiram ao fenômeno. Eles encontraram uma forma eficiente de se relacionar com o público, seja para divulgar suas análises, reportagens, artigos ou comentar sobre o último concerto.

Aproveitando a dica postada no Twitter pelo crítico britânico Norman Lebrecht (@NLebrecht), autor de Maestros, Obras primas e Loucuras, um dos livros já discutidos nesse blog, coloco abaixo a relação de pessoas e entidades ligadas ao cenário da música clássica mundial que podem ser encontradas na rede. Os créditos da lista vão para o relações públicas Marc Bree, que disponibilizou as informações em seu site pessoal. Sua compilação foi inspirada em uma postagem de Amanda Ameer no Arts Journal.

Embora esteja em inglês, a lista traz inicialmente mais de 150 contas, mas a ideia é que ela aumente. Este post será atualizado de acordo com as atualizações de Marc. No entanto, não há nenhuma instituição ou músico brasileiro contido nela. Se você segue alguém do cenário nacional, por favor, deixe um comentário indicando as informações para que ele seja adicionado à relação.

Pessoas

Jornalistas / Críticos musicais

@anastasiat: Anastasia Tsioulcas, Gramophone, Billboard
@andrewpatner: Andrew Patner, Chicago Sun-Times, WFMT
@classicalbeat: Anne Midgette, Washington Post
@davidsrebnik, David Srebnik, Virtuoso Voices
@harryfiddler: Harriet Cunningham, Sydney Morning Herald
@jessicaduchen: Jessica Duchen, The Independent
@nightafternight: Steve Smith, New York Times, Time Out New York
@gailwein, Gail Wein
@gsandow: Greg Sandow, Wall Street Journal, ArtsJournal
@sethcolterwalls: Seth Colter Walls, Newsweek, Huffington Post
@kozinn: Allan Kozinn, New York Times
@NLebrecht: Norman Lebrecht
@operalastnight: Andrew Mellor
@pholland, Peter Holland, Edith Cowan University
@pierreruhe: Pierre Ruhe, Atlanta
@WFMTweetie: Louise Frank, WFMT

Blogueiros

@adaptistration: Drew McManus, arts consultant, Adaptistration, http://www.adaptistration.com
@AJDoug: Douglas McLennan, Diacritical, http://www.artsjournal.com/diacritical/
@arkrausehardie: Rebecca Krause-Hardie, http://arts.typepad.com
@artfulmanager: Andrew Taylor, The Artful Manager, http://www.artsjournal.com/artfulmanager/
@bobopera: Bob Kingston, Dramma Per Musica, http://drammapermusica.wordpress.com
@frindley: Yvonne Frindle, Thomasina’s Last Waltz, http://frindley.typepad.com/
@galenbrown: Galen Brown, Sequenza21, http://www.galenbrown.com/
@gaspsiagore: Jennifer Peterson, http://operamission.org/
@handelopera: Jennifer Peterson, http://operamission.org/
@helenobrien: Helen O’Brien, Piano Pedagogy, http://www.pianopedagogy.wordpress.com
@kulturmanager: Christian Henner-Fehr, Kultur Management, http://kulturmanagement.wordpress.com/
@mcmvanbree: Marc van Bree, Dutch Perspective, http://mcmvanbree.com/dutchperspective
@missmussel: Marcia Adair, The Omniscient Mussel, http://theomniscientmussel.com
@musicbizkid: James Harrington
@ogiovetti: Olivia Giovetti, http://oliviagiovetti.wordpress.com/
@operachic: anonymous, Opera Chic, http://www.operachic.typepad.com/
@otterhouse: Rolf den Otter
@pattyoboe: Patty Mitchell, http://oboeinsight.com/

Músicos

@asie: Arlene Sierra, composer
@AyseDenizGokcin: AyseDeniz Gokcin, pianist
@codycomposer: Cody Wright, composer
@composerjsh: James Holt, composer
@conductorphx: Michael Christie, conductor
@danielgilliam, Daniel Gilliam, composer
@Danielledeniese, Danielle Deniese, soprano
@davidbruce: David Bruce, composer
@davidlittle: David T. Little, composer
@donrobertson, Don Robertson, composer
@eoutwater: Edwin Outwater, conductor
@galenbrown, Galen Brown, composer
@hallmancomposer, Joseph Hallman, composer
@jasonweinberger: Jason Weinberger, conductor
@marlissahudson: Marlissa Hudson, soprano
@mhindson2000: Matthew Hindson, composer
@nic_ren: Nicola Renshaw, composer, bassoonist, pianist
@nicomuhly: Nico Muhly, composer
@rgolightly: Randy Gibson, composer
@soloflute: Joshua Smith, flutist
@tanyatheviolist: Tanya S, violist
@valentinacuden: Valentina Cuden, soprano
@violincase: Hilary Hahn, violinist
@YujaWang: Yuja Wang, pianist

Diretores / Administradores / Indústrias

@8bbadvocate: Christopher Richardson, Eight Blackbird
@amandaameer: Amanda Ameer, First Chair Promotion
@artsgroupsales: Ceci Dadisman
@artsmandyment: Amanda Loerch, Fairfax Symphony
@audiencedevspec: Shoshana Fanizza, Audience Development Specialists
@bean: Jean Shirk, San Francisco Symphony Orchestra
@cjpr: Christina Jensen, Christina Jensen PR
@curzonproduct: Sebastian Petit
@dotdotdottweet: Steven Swartz, DotDotDot Music
@hollychickman: Holly Hickman, Owner, Uptempo Marketing
@frank_tentler: Frank Tentler, Germany
@GBayliss, Gavin Bayliss, London Symphony Orchestra
@glennpetry: Glenn Petry, 21C Media Group
@LaceyH: Lacey Huszcza, Los Angeles Chamber Orchestra
@PhilipWilder:Philip Wilder, 21C Media Group
@mlaffs: Maura Lafferty, New Century Chamber Orchestra
@baroquedaniel: Marketing Associate, Chicago Opera Theater
@rachelrossos: Rachel Rossos, New Century Chamber Orchestra
@rollit98: Jeff Collier: Bismarck-Mandan Symphony Orchestra
@SarahBaird: Sarah Baird, Boosey and Hawkes
@BklsweetMedia: Amanda Sweet, Bucklesweet Media
@CarnegieMatt: Matt Carlson, Carnegie Hall
@mollyblock: Molly Block, Artsmarketing Services, Inc.
@seanmgross: Sean Gross, 21C Media Group
@TSOLaura: Laura Quinn, Toronto Symphony
@welzkauffman: Welz Kauffman, Ravinia Festival

Organizações Orquestras

@ARSymphony: Arkansas Symphony Orchestra
@atlantasymphony: Atlanta Symphony
@BaltSymphony : Baltimore Symphony Orchestra
@BerlinPhil: Berlin Philharmonic
@bostonsymphony: Boston Symphony Orchestra
@BPOrchestra: Buffalo Philharmonic Orchestra
@chi_sinfonietta: Chicago Sinfonietta
@ChicagoPhilharm: Chicago Philharmonic
@chicagosymphony: Chicago Symphony Orchestra
@CleveOrchestra: Cleveland Orchestra
@CO_Symphony: Colorado Symphony
@coronasymphony: Corona Symphony, California
@DallasSymphony: Dallas Symphony Orchestra
@fairfaxsymphony: Fairfax Symphony
@flagsymphony: Flagstaff Symphony Orchestra
@gcsymphony : Gulf Coast Symphony Orchestra
@gjso: Grand Junction Symphony Orchestra, Colorado
@gvillesymphony : Greenville Symphony
@HouSymphony : Houston Symphony Orchestra
@LAPhil: Los Angeles Philharmonic
@liverpoolphil: Liverpool Philharmonic
@LondonSymphony: London Symphony Orchestra
@louorchestra: Louisville Orchestra
@mn_orchestra : Minnesota Orchestra
@nashvillesymph: Nashville Symphony Orchestra
@nwsymphony: New World Symphony
@nyphil : New York Philharmonic
@pghsymphony: Pittsburgh Symphony
@PhilaOrchestra : Philadelphia Orchestra
@philharmoniker: Duisburg Philharmoniker
@PortsSymphOrch: Portsmouth Symphony Orchestra
@RSNO : Royal Scottish National Orchestra
@SanDiegoSymph: San Diego Symphony
@SanFranSymphony: San Francisco Symphony
@SBSymphony: Santa Barbara Symphony
@seattlesymphony: Seattle Symphony Orchestra
@slso: Saint Louis Symphony Orchestra
@sso_notes: Sydney Symphony Orchestra
@TorontoSymphony: Toronto Symphony Orchestra
@usuo: Utah Symphony
@wcfsymphony: Waterloo-CF Symphony
@WstmrlndSymphny : Westmoreland Symphony, Pennsylvania

Conjuntos

@eightblackbird: Eight Blackbird
@fearnomusic, fEARnoMUSIC
@HandelChoir: Handel Choir, Baltimore
@kronosquartet: Kronos Quartet, San Francisco
@LACOtweets: Los Angeles Chamber Orchestra
@musicFabrik: musikFabrik, Cologne, Germany
@MusicofBaroque: Music of the Baroque, Chicago
@newspeakmusic: Newspeak Music, New York
@philly_camerata: Philadelphia Camerata
@silkroadproject: Silk Road Project
@violaduo: Slapin-Solomon Viola Duo
@virtuosi: Virtuosi of Houston
Apresentações, espaços e festivais
@aspenmusic: Aspen Music Festival
@Bimhuis: Bim Huise, Amsterdam, the Netherlands
@BuehnenHalle: Buehnen Halle
@carnegiehall: Carnegie Hall, New York
@chambermusicnw: Chamber Music Northwest
@DaCameraSociety: The Da Camera Society
@Gewandhaus: Gewandhaus Leipzig
@Lincoln_Center: Lincoln Center, Washington, New York
@muziekgebouw: Muziekgebouw, Amsterdam, the Netherlands
@RaviniaFestival: Ravinia Festival
@SegerstromArts: Segerstrom Arts Center, Costa Mesa, California

Companhias de Ópera

@AustinOpera: Austin Opera, Texas
@CanadianOpera: Canadian Opera Company, Toronto
@ChicagoOpera: Chicago Opera Theater
@chicagovanguard: Chicago Opera Vanguard
@cincinnatiopera: Cincinnati Opera
@DivergenceDiva: Divergence Vocal Theater
@E_N_O: English National Opera
@HouGrandOpera: Houston Grand Opera
@LondonLyric: London Lyric Opera
@lyricopera: Lyric Opera Chicago
@MetOpera: The Metropolitan Opera, New York
@pacificoperavic: Pacific Opera, Victoria, BC, Canada
@palmbeachopera: Palm Beach Opera, Florida
@RoyalOperaHouse: Covent Garden, London
@SacramentoOpera: Sacramento Opera
@usuo: Utah Opera
@VancouverOpera: Vancouver Opera

Mídia

@ArtsJournalNews: Arts Journal
@BBCMusicMag: BBC Music Magazine
@culturemonster: LA Times Culture blog
@nytimesmusic: New York Times music section
@sequenza21: Sequenza21, blog
@virtuosovoices: Virtuoso Voices
@WFMTclassical: WFMT Radio, Chicago
@wuol: Classical 90.5
@wvclassical: West Virginia Public Radio

Outros

@21cmediagroup: 21C Media, Public Relations firm
@ArtistManagr: ArtistManager.Net
@AspenInstitute: Aspen Institute
@bachtrack: Alison Karlin, classical music listings
@dilettantemusic: Dilettante Music, online hub
@naxosrecords: Naxos Records
@NonesuchRecords: Nonesuch Records
@OrchCanada: Orchestra Canada, association
@peabodytweets: Peabody, Baltimore

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Filarmônica de Israel realiza concerto gratuito em Paulínia

A Orquestra Filarmônica de Israel, sob a batuta do lendário maestro indiano Zubin Mehta, realiza no próximo domingo, 16, um concerto gratuito na cidade de Paulínia (SP) com obras de J. Strauss, Haydn e Beethoven. Em turnê pela América do Sul durante este mês, além de outros dois concertos que acontecem no município, nos dias 8 e 12, também estão no roteiro São Paulo, Ribeirão Preto (SP), Curitiba e Rio de Janeiro. Fora do Brasil, as apresentações se estendem à Argentina, Uruguai e Chile.

O segundo concerto realizado na cidade de Paulínia, há 120 km da capital paulista, está com os ingressos praticamente esgotados. No entanto, conforme anunciou na última sexta-feira 7 durante entrevista coletiva, o maestro Zubin Mehta escolheu o município para realizar um terceiro programa gratuito e ao ar livre. Patrocinado pela EPTV em parceria com a CPFL, este ocorre no dia 16, às 16 horas, no Parque Brasil 500. Não será necessário a retirada de ingressos, já que o local tem capacidade para mais de 60 mil pessoas. Esta é uma oportunidade para prestigiar a sonoridade e performance da orquestra, já que para assisti-la nas salas de concerto os ingressos variam de R$ 40 a R$ 300 reais.

As apresentações integram o programa Concertos Paulínia 2009, uma série de nove concertos internacionais sediados pela cidade entre julho e novembro, dos quais participam a Orquestra de Câmara de Berlim, a Filarmônica de Israel, o quarteto de cordas de Leipzig, a Orquestra da Academia de Viena e a Filarmônica de Buenos Aires, além de solistas de países como França e Alemanha.

Paralelamente, apresentam-se na cidade em outras ocasiões, e também com convidados internacionais, os Solistas de Paulínia, formado por Pablo de León (violino), Horácio Schaefer (viola) e Roberto Ring (violoncelo). Todos possuem passagens por renomadas orquestras brasileiras, incluindo a Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Os investimentos da Prefeitura Municipal no projeto visam inserir a cidade no cenário erudito nacional, geralmente restrito a São Paulo e Rio de Janeiro.

Este é um dos concertos mais esperados no Brasil para este ano. Fundada em 1936, hoje a Filarmônica de Israel é considerada pelos críticos como uma das melhores do mundo. Ela já foi regida pelos maiores maestros nos últimos 70 anos, além de contar com as participações dos mais renomados solistas do cenário erudito internacional. Zubin Mehta, à frente da Orquestra desde 1968, é tido como um dos mais influentes e importantes regentes operísticos e orquestrais da atualidade, atuando, inclusive, como convidado de orquestras como a Filarmônica de Munique, Viena, Berlin, Los Angeles e Nova York. Também possui um extenso histórico de gravações das mais variadas obras do gênero.

O concerto do dia 16 terá as seguintes obras:

J. Strauss
Overture to Fledermaus "O Morcego"

J. Haydn (1732 - 1809)
Concerto para Trompete

J. Strauss
Kaiser Waltz
Tritsch Tratsch, Polka
Unter Donner und Blitz, Polka

L. van Beethoven (1770 - 1827)
Sinfonia nº 7 em lá maior op. 92

Serviço:
Orquestra Filarmônica de Israel
Regência: Zubin Mehta
Dia 16 de Agosto, domingo, às 16 horas
Parque Brasil 500, Paulínia, SP
Av. Prefeito José Lozano de Araújo, 2255 (atrás do Theatro Municipal de Paulínia)


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Martins: uma paixão perpétua

O pianista e maestro João Carlos Martins, considerado um dos maiores intérpretes de Johann Sebastian Bach, fala sobre sua carreira, perspectivas e o trabalho que desenvolve à frente das orquestras Bachiana Filarmônica e Bachiana Jovem. Em 2004, o documentário alemão intitulado Martins-passion, Die, (A paixão segundo Martins), contou a história do músico que, no auge de sua carreira, precisou abandonar os palcos em decorrência de um acidente. A solução encontrada para viver novamente as frequências musicais veio mais de 10 anos depois, quando, mesmo com dificuldades, encontrou na regência uma forma de realização artística.

Parte 2


Parte 3

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Um tríplice a quatro

A pianista argentina Martha Argerich e os irmãos Capuçon interpretam o Concerto Tríplice de Beethoven sob a regência do maestro venezuelano Gustavo Dudamel.

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Maestros, obras primas e loucura: um relato

O estudo musical pode ser considerado como um dos campos mais vastos do conhecimento humano. Não apenas pela quantidade de gêneros e obras que concentra, nem por aquelas que inevitavelmente surgirão, mas pelo grau de perfeição com que esta precisa ser concebida e interpretada. Além disso, uma classe de músicos, que não necessariamente arrancam sons dos instrumentos, mas gerenciam todos eles nas salas de concerto, devem estar com os ouvidos aguçados. Porém, nesse cenário nem todos os compositores, intérpretes e regentes conseguem conviver com tais exigências.

Esse é um dos elementos que o crítico e escritor britânico Norman Lebrecht, um dos mais respeitados comentaristas da música erudita da atualidade, aponta em seu último livro, Maestros, Obras Primas e Loucura: a vida secreta e a morte vergonha da indústria da música clássica.

Publicado na Inglaterra em 2007 e lançado recentemente no Brasil, sua obra apresenta os bastidores da brilhante e lucrativa indústria da gravação, as disputas por poder que caminharam junto ao desenvolvimento das tecnologias de captação sonora, seus personagens e como estes conseguiram adoecer os órgãos que compõem a música erudita.

Lebrecht faz um resgate histórico focalizando o início da era da gravação e como ela se tornou um desejo para homens ousados que alcançaram poder após sucessivos fracassos. Recheado de datas históricas envolvendo os principais músicos que se entregaram a esse “pecado”, seja na intenção de eternizar suas interpretações ou de faturar milhões com um contrato com os selos de gravação, ele não deixa de destacar ao longo de todo o livro como o interesse econômico superou a intenção de expandir esse gênero musical.

Os historiadores e estudiosos são harmônicos quanto ao fato de a primeira gravação ter ocorrido em 1877, um feito realizado pelo inventor Thomas Alvas Edison, que conseguiu capturar a própria voz em um fonógrafo ao entoar a canção Mary had a little Lamb (Maria tinha um carneirinho). A primeira gravação profissional que viria ser a propulsora desse reinado aconteceu em 1902, quando o tenor napolitano Enrico Caruso aceitou receber um cachê para contribuir com o início do processo que, como descrito por Lebrecht, ocasionou o declínio da música erudita.

O autor não descarta a contribuição que a indústria deu à difusão desse conhecimento, que até 1920, quando a novidade deslanchou, só poderia ser conferida nas salas de concerto, frequentadas em sua maioria pela burguesia. Para os mentores desse projeto e seus colaboradores, os próprios músicos, essa seria a chance de eternizar uma obra sem falhas e próxima à perfeição.

Sua redação prende o leitor e, em alguns utilizando certo ironismo, Lebrecht consegue plantar um sentimento duplo em quem acompanha seu relato. No livro, o autor resgata a visão do conservador Artur Schnabel, pianista do século passado que alegou aos sedutores que “o ato de gravar vai contra a própria natureza da execução musical”, porque isso elimina o contato visual entre executante e ouvinte, ato que desumaniza a arte. Para ele, a execução musical é um momento único no tempo. Uma mesma obra jamais terá o mesmo brilho duas vezes.

Outros, como o renomado e aclamado maestro Hebert Von Karajan, deviam tudo o que tinham graças aos estúdios. Karajan tornou-se conhecido por dirigir a Filarmônica de Berlim, uma das mais tradicionais e respeitadas do mundo. Seu reinado durou cerca de meio século, e suas gravações com essa e outras orquestras totalizaram mais de 200 milhões de discos vendidos, o elevando ao grau de artista clássico mais consumido.

Karajan foi um mixto de estrela e de ditador. Considerado como um dos maiores regentes que o mundo já viu, as coisas deveriam acontecer da forma como ele queria, e fazia de tudo para que sua opinião sobre os mais variados temas prevalecessem. Sua influência foi mais política do que musical, embora fosse considerado uma lenda viva. Mas isso era esquecido quando lembravam-se de seu forte temperamento. E foi com essa "garra" que se tornou um dos maiores milionários da indústria da música erudita.

Apenas um desabafo

Maestros, obras primas e loucura é divido em três sessões. A primeira, que se restringe ao desenrolar da história da gravação de música clássica, ainda leva o leitor a entender o contexto em que surgiram os principais selos do gênero e como estes seduziram os mais renomados músicos desse cenário. Obras primas eleva, com conceitos convincentes, os 100 melhores registros feitos ao longo desse primeiro século de gravação e loucura sintetiza as 20 piores, que nunca deveriam ter nascido.

Para chegar a tal resultado, Lebrecht, que é temido por produtores, intérpretes e regentes, criou uma enquete para verificar quais obras, na opinião do público, poderiam ou não ser consideradas uma raridade na produção e execução musical. Porém, ele destaca que fazer esse tipo de seleção é como catalogar os clássicos da literatura, que falam por si se devem ser eleitos ou não um marco nessa esfera.

Ele esclarece que não queria que a análise fosse realizada mediante critérios que, para alguns, poderiam ser referentes à intensidade da execução ou qualidade de gravação. E alerta que essa ainda pode não ser a lista ideal quando se trata das melhores obras, mas que a proximidade é similar.

A título de informação, entre as piores está registrado o disco Moment of Glory, gravado em 2000 pela Orquestra Filarmônica de Berlim e a banda de Rock Scorpions. Lebrecht aponta que isso ocorreu em um momento desesperador para a orquestra, que como tantas outras buscam um meio de gerar lucros para não morrer de fome. O maestro Simon Rattle, que não participou dessa “loucura”, considerou o feito como uma ideia horrível, e avisou aos músicos que aquilo não deveria se repetir. Para o autor do livro, as canções eram uma mistura de trilhas sonoras dos filmes de James Bond e velhos sucessos dos Rolling Stones.

Entre as melhores encontra-se a versão de 1955 das Variações Goldberg, de Johann Sebastian Bach, interpretadas por um pianista canadense de 23 anos que era definido como maluco, que murmurava enquanto tocava, se vestia inversamente às condições climáticas e que carregava sua própria banqueta de piano. Mais tarde, o mundo soube quem era Glenn Gould, que se tornou um dos maiores intérpretes da música do Bach. Gould se enamorou tanto pelos estúdios que, nove anos depois desta que foi sua primeira experiência de registro fonográfico, não quis mais saber de apresentações públicas, dedicando o resto de sua vida às gravações, que foram interrompidas quando faleceu, aos 50 anos.

Dentre as 100 melhores selecionadas pelo autor, a obra mais vendida de todos os tempos no campo erudito foi o Anel dos Nibelungos, de Richard Wagner, com 18 milhões de cópias. Os méritos são da Orquestra Filarmônica de Viena sob a regência do maestro George Solti.

Muito mais que um relato, a obra de Lebrecht pode ser considerada como um desabafo de alguém que viveu entre essa realidade e que agora denuncia a arma utilizada para tirar a música clássica de cena. O autor projeta que a compra de CDs, que em alguns casos já representou tiragens altíssimas para o setor, não sobreviverá aos próximos anos. É a Internet quem se carregará de continuar a difundir essa tradição, já que ela contribui para derrubar a indústria e está rumo a ocupar o seu trono.

Esse sobe e desce da indústria fonográfica, nas mãos de Lebrecht, pode ser definido do mesmo modo apontado pelo jornal The Economist: “um relato formidável.”

Norman Lebrecht é editor assistente do Evening Standard e apresentador do “levrecht.live” na Rádio BBC3. Ele escreveu 11 livros sobre música, traduzidos para 15 idiomas e é considerado um dos principais comentaristas culturas do nosso tempo. Lebrecht ganhou o prêmio Whitbread First Novel de 2003 com seu romance The Songs

of Names. É autor de O mito do maestro, publicado pela Civilização Brasileira. 

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